『秒速5リクエスト』絵コンテ制作中：脚本のメモからアニマティックへ

長編本編の絵コンテ制作を始めました。現在は、脚本からビジュアルノートを作り、サムネイル、グレースケールのラフコンテ、最初のタイミング検証へ進めています。

脚本から画へ

各シークエンスでは、脚本を読みながら、監督が手作業でビジュアルノートと参考資料を整理しています。空間、リズム、演出を確認し、絵で解くべき問題を先に洗い出すための工程です。下の画像では、シンボル、モチーフ、トランジション、参考作品をそのまま掲載しています。

この工程では、舞台設定も更新しました。最初のサムネイルは想像上の空間を前提にしていました。その後、実在する会場を調査し、出入口、階段、客席、モニター、視線の通り方に合わせて空間を組み直し、レイアウトに沿ってショットも調整しています。特定につながる情報は外しています。

ウォームアップとラフコンテ

小さなサムネイルから描き始め、ウォームアップ、ラフコンテ、仮のつなぎへ進めています。この段階では、構図とタイミングを確認します。下のウォームアップは別作品で描いたもので、手を慣らしてから本作へ戻るために使いました。

新しいラフコンテは、以前の想像上の舞台ではなく、調査した会場の構造に沿って描いています。同じ段階で、ショットの大まかな印象を確認するため、生成画像による可視化も試しました。これは一時的な参考であり、本編に使用する画ではありません。

テキストだけで動画を作る検証

秒ごとの動きを文章で指定し、テキストだけで一連の映像を生成するテストも行いました。動きや雰囲気の手掛かりは得られます。一方、シークエンスを通して見ると、人物の身体、衣装、小物、キャラクターデザイン、背景の位置関係が変化しました。

以下の検証映像には著作権のある楽曲が含まれており、制作研究の参考資料としてのみ掲載しています。これらの生成映像は研究用の可視化であり、本編の最終的な作画、アニメーション、演出、編集ではありません。

この検証で、制作工程におけるAIの位置づけが明確になりました。AIは制作のための道具であり、作り手の代わりにはなりません。一貫したシークエンスには、背景、人物の構造、衣装、芝居、画面方向を設計し、維持できる作り手が必要です。ツールが速く身近になるほど、各画面を判断し、修正し、一つの映画としてつなぐための基礎力は、これまで以上に重要になります。

次はグレースケール絵コンテとCT

次の目標は、全編のグレースケール絵コンテを完成させ、仮の声を当ててCTを組むことです。海外では一般にアニマティックと呼ばれる工程です。映画全体をラフな状態で通して観ることで、レイアウト、原画、動画、仕上げへ進む前に、間、テンポ、カットを調整できます。

新しいツールで個別の作業を速くできても、構図、芝居、作画、背景、連続性を判断する基礎力は制作の土台として残ります。